"Amant dels espais oberts, Tomàs Olivar és un pintor de la quotidianitat. Pinta allò que veu cada dia i, amb una tècnica depurada i elegant, infon a les seves teles la vida i l'harmonia necessàries. La seva pinzellada transparent, vibrant i àgil revela la seva manera de ser i de sentir. Els seus paisatges són un obsequi per a qui els contempla. Tenen el color i la llum del Mediterrani, simbolitzen la bellesa i l'equilibri, i transmeten serenor. Amb cada matís de color crea una atmosfera intimista i personal que va més enllà de la realitat immediata. Ha sabut crear una obra unitària d'una gran força plàstica i d'una gran sensualitat".
Tomás Olivar davant una de les seves obres
Son palabras escritas por Josep Gomis Martí, en su etapa de delegado del Gobierno de la Generalitat de Catalunya en Madrid, con motivo de la inauguración de la exposición "El Camp de Tarragona i la Costa Daurada a Madrid", en la galería Blanquerna de la Generalitat de Catalunya, patrocinada por la Delegación de la Generalitat en Madrid, con la colaboración de la Diputación de Tarragona y el Departament de Cultura de la Generalitat.
SU GRAN PASIÓN, LA PINTURA.
Tomás Olivar es un pintor muy conocido y apreciado en los medios artísticos y culturales de Cataluña y en el resto de España, desde hace muchos años. A su actividad propia y vital, que es la pintura, se une un largo currículo en el campo de la enseñanza en la Escuela de Arte de la Diputación de Tarragona, en la que fue primero alumno y luego profesor, donde desarrolló una extraordinaria labor como jefe de estudios y como profesor de Pintura y Dibujo.
Tomás Olivar observa la seva obra, Montmatre 1962
Olivar es un hombre de iniciativas siempre relacionadas con su gran pasión: la pintura. El objeto de su predilección es el paisaje, la visión directa de la naturaleza que cada día le ofrece una realidad diversa y diferente, no sólo de los cambios cromáticos del paisaje, sino también de aquellos que la actividad humana intenta transformar para adecuar su obra creativa en la mejora del paisaje. En diferentes ocasiones lo hemos visto con su caballete plantado en la hora solemne del amanecer, cuando los colores renacen limpios, inmaculados, recogiendo los cambios lumínicos que se van produciendo a nuestro alrededor al paso de las horas, cuando el sol y las sombras juegan a mezclar, colores, sensaciones y pasiones.
Frente a la paleta apagada de los neoclásicos, Olivar exalta el color. En vez del color uniforme y plano prefiere la vibración de tonos diversos combinados con pincelada suelta. La luz se convierte en una obsesión para el pintor; es un elemento primordial de su obra. Unas veces estalla en una fachada o es reflejada por la agreste montaña; otras se disuelve entre el cielo de un día gris y los brillos de las nubes y las casas del fondo. En ocasiones es una luz violenta, clara, determinante, que presta a la escena su atmósfera tensa y estimulante.
La profundidad, en relación con el primer término, es un elemento primordial de la composición. El fondo y la figura constituyen un todo, y ahí está la perfección. El interés de la obra de Olivar está presente donde quiera: nada puede ser aislado.
COLOR, LUMINOSIDAD Y PROFUNDIDAD.
Color, luminosidad y profundidad son tres rasgos esenciales que conforman la obra de Tomás Olivar. Todas las formas están recorridas por el temblor ondulante de su pincelada certera, impulsadas por el terremoto interior que provoca su mente creadora. Ahí descubre su verdad artística, como una melodía escondida en lo más profundo del alma; como una estrella oculta que guía su trabajo creador desde lo más profundo de su corazón de artista. Todo está en tensión renovada; y a la vez todo está quieto por la plenitud y la serenidad que dan los colores al paisaje. A través de ellos nos dice su verdad, como se recita un poema, como se canta una canción, con los rasgos más sencillos y hermosos, con los colores más puros y admirables. Olivar cuando pinta, además del pincel, lleva el corazón y la mente entre los dedos de sus manos, que cantan alegría como un arpa misteriosa.
Tomás Olivar en su juventud
La ley del verde por el reflejo y del borde de sombra o de la sombra proyectada, se extiende a todo como los tres colores mixtos (anaranjado, verde y violeta) se encuentran en todo. Lo mira todo con ojos de niño. Hay en ellos rumor de playas, mensaje de hondos misterios, invitación a la pureza de la obra bien hecha.
ENAMORADO DEL MAR
Tomás Olivar es un enamorado del mar, que aquí es la mar; ha realizado infinidad de obras con temas marineros. En él vuelve a encontrar el artista las sombras proyectadas, evidentemente violetas, y los reflejos, siempre verdes en distintas tonalidades. En estas obras Tomás vuelve a encontrarse con las leyes de la naturaleza, que siempre obra así, y las sabe plasmar perfectamente en sus telas.
Olivar ha recorrido palmo a palmo, con su caballete, la paleta, el lápiz, el pincel y los colores, nuestros pueblos más recónditos, apartados y humildes, y ha buscado sus gentes trabajadoras, en plena faena, para inmortalizar en sus telas la vida, las costumbres, los duros trabajos y los lugares más insólitos y emblemáticos de la ruralía. Esto le ha permitido plasmar la riquísima variedad de colores que le ofrece la naturaleza en cada rincón de nuestra geografía y la diversidad de personajes que la conforman.
Tomás Olivar con alumnos de la Escuela de Arte
NOTAS BIOGRÁFICAS
Tomás Olivar, profesor de Pintura y Dibujo de la Escuela de Arte de la Diputación de Tarragona, nació en diciembre de 1929.
Su afición por la pintura nace en su infancia, a los diez u once años, cuando era alumno de una escuela pública en Tarragona. ("Empecé a pintar a los doce años y no he parado nunca"). Los jueves tenían fiesta por las tardes y algunos alumnos se dedicaban a dibujar. Doña Gertrudis Enric, directora de la Biblioteca provincial les narraba una historieta o un cuento, que ellos traducían al dibujo en sus cuadernos.
A partir de entonces, sus juegos preferidos fueron las acuarelas y los monumentos histórico-artísticos de Tarragona, en particular sus murallas ibero-romanas. Cuando un pintor plantaba su caballete en algún punto de la ciudad, el pequeño Tomás se colocaba detrás del artista observando con emoción la evolución de la obra en la tela. En aquella época (años cuarenta) era normal ver a los artistas trabajando al natural. Garcianguera, Ceferino Olivé, Burdeos, Plana, Morató y Pinet, entre otros, eran habituales de las calles de ciudades y pueblos.
La luz y el color del Mediterráneo, los pueblos y su historia, nuestras gentes y nuestra cultura latina, han sido para Tomás Olivar las razones supremas para dedicarse con toda la fuerza, el idealismo y el entusiasmo de su juventud, el camino sugestivo del arte.
Tomás Olivar con Josep Gomis
ALUMNO Y PROFESOR
El año 1947, al cumplir los 16 años, se matricula como alumno de la primera promoción de la Escuela de Arte de la Diputación de Tarragona. Era el alumno más joven. De aquella primera promoción, Tomás Olivar recuerda a compañeros entrañables como Rigau, Salvador Cid, Mercedes Donoso, Rosa y Maria Marías, Samuel Franquet, Pedro Vidal, Adolfo Iglesias, Pepa Rosselló, Ramon Brell, Mari Paz Falcó, Gavaldá, Conchita Serrano, Hermini Sentis, Llaberia, Sants..., entre otros. Sus pintores preferidos fueron los impresionistas franceses, y los catalanes Mir, Rusiñol, Mallol; más tarde empezaron a causar impacto las obras de Picasso y Miró. Otros aún no habían alcanzado la fama que tienen hoy: Tapias, Tarrats...
Finalizados sus estudios, vinieron unos años duros e ilusionantes. Los contactos con la Escuela eran constantes. Comienza a exponer. La primera exposición fue una colectiva de tres antiguos alumnos de la Escuela: Icart, Mallol y Olivar; la segunda la compartió con Icart, y la tercera inició su periplo en solitario. Las tres fueron exhibidas en los locales del Sindicato de Iniciativas y Turismo de Tarragona. "La Escuela me había enseñado mi camino para labrarme un futuro como artista", ha dicho el artista. ("Si volviera a nacer, querría ser de nuevo pintor. Es mi gran vocación de siempre").
EN LA ESCUELA
En 1962, regresa a la misma Escuela como profesor de Pintura y Dibujo, después de ganar una beca de la Diputación de Tarragona para estudiar y pintar en París. Era el primer alumno que ejerce como profesor. Con el paso del tiempo, esto representó para el artista un privilegio y un orgullo personal. "Durante mi larga estancia en la Escuela (37 años) -declara Olivar- no he querido parecerme a ninguno de mis profesores, ni he pretendido que mis alumnos me imitasen. Cada uno ha de transmitir su mensaje honesto y personal". Así se convirtió en compañero de los que habían sido sus profesores, y se sintió realizado al alcanzar una meta más de las que se había propuesto en su carrera artística. La Escuela había representado para él uno de sus sueños predilectos como artista. En ella se jubiló y a ella dedica hoy, en la lejanía, sus imborrables recuerdos como alumno y como profesor. La Escuela ha sido y es para él su segunda casa; su segunda familia...; el lugar donde se hizo hombre y donde él transmitió sus saberes a generaciones de jóvenes artistas. Su prestigio como artista está avalado por sus fecundos años de profesor y maestro en el centro docente. ("Me he dedicado toda la vida a pintar, y la mayoría de los pintores de la provincia han sido alumnos míos").
Tomás Olivar con un grupo de alumnos
GALARDONES
Olivar, a lo largo de su vida artística, ha sido galardonado en diversas ocasiones, de las que destacaremos las más importantes: En la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Montjuïc (Barcelona); segunda medalla nacional de Educación y Descanso, en Málaga; premio extraordinario y bolsa de estudios concedida por la Diputación de Tarragona; premio Donya Rita Montmany de la Torre, en Palamós; premio Cala Canyelles, en Lloret de Mar; dos segundas medallas y cuatro terceras, en Amposta; premios en Reus y Montblanc; placa de la Juventud Nacional en 1974; premio internacional U.I.M.; premio y medalla 1980, en Almería.
Es miembro fundador del grupo de arte Pere Joan, promotor y creador en Tarragona de la Feria de Arte y Coleccionismo; miembro fundador del Ateneo de Tarragona.
Ha realizado decoraciones murales en Caixa Tarragona; en el despacho de los abogados Calderón de Tarragona; en el Aeropuerto de Reus; en las dependencias de RENFE; en la capilla de los Hermanos de las Escuelas Cristianas de La Salle; un monumento escultórico con motivo del XXV Aniversario de IQA en Tarragona.
MÁS DE CIEN EXPOSICIONES INDIVIDUALES
A lo largo de su dilatada y fecunda vida profesional, ha realizado mas de 100 exposiciones individuales e innumerables de colectivas. Ha participado en certámenes de singular relieve. En septiembre de 1983, el Museo de Arte Moderno de Tarragona exhibió una exposición antológica de su obra. Exhibió sus cuadros, también, en una gira realizada por diversas ciudades alemanas.
Tomás Olivar y su esposa junto al alcalde JM Recasens
SU OBRA
Su obra está representada en colecciones privadas y museos, entre los que cabe destacar: el Ayuntamiento y la Diputación de Tarragona; el Museo "Alto Aragón" de Huesca.
ESCORNALBOU
En los últimos tiempos ha realizado varias exposiciones importantes, que han alcanzado un resonante éxito de público y critica. La primera, en el Castell/monestir de Sant Miquel d'Escornalbou, organizada por el Departament de Cultura de la Generalitat, la Diputación de Tarragona y el Patronat del Castell, que estuvo abierta desde el 18 de julio hasta el 12 de septiembre de 1999, en la iglesia secularizada del castillo. El artista presentó treinta y dos óleos de gran formato y doce dibujos, todos ellos referidos a temas del Camp de Tarragona, y en particular al castillo y su entorno. El entonces conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Joan Maria Pujals Vallvé, reprodujo cuatro artículos que habían sido publicados en el Diari de Tarragona, comentando cuatro obras del pintor, que ofrecemos al final del reportaje.
Continuación de la Crónica.
